在“断舍离”大行其道的时代，极简化的生活方式逐渐成为主流，“性冷淡风”备受追捧。在上期的设计角中，就为大家介绍了“简约至上”的自行车停靠器。但是很少有人想过，我们选择清心寡欲的“黑白灰”，真的是出于本心的热爱吗？还是因为“黑白灰”简单、保守、不容易出错？
总有设计师喜欢打破常规，改变潮流风向，在英国伦敦南莫尔顿街（South Molton Street）头出现了一组用色大胆、造型夸张的城市家具。
伦敦南莫尔顿街道上原本没有设置公共座椅，法国设计师卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）在这条街上安装了长椅、花盆和旗帜，上面装饰着孟菲斯派标志性的彩色图案，这组城市家具作为今年伦敦设计节(London Design Festival)的一部分，由10个长椅和一系列立方体花盆组成。这组特别的城市家具把这条步行街营造成了一间“城市客厅”，与周围的街道环境形成了强烈对比。▲ 伦敦南莫尔顿街道上的“城市客厅”
▲ 坐在“城市客厅”长椅上的人
鲜艳的色彩和大胆的图案风格热烈，使整条街道充满俏皮感，令人们沉醉于图案与色彩当中，唤起每个人心底的童真。是不是看到这些色彩斑斓的装置，仿佛置身于二维的游戏世界中，感觉逛街都变得更有意思了？先帮我拍个打卡照！
这组设计除了作为公共座椅的实用补充，同时赋予了整条街道更多的色彩与乐趣。Walala说“城市是灰暗的，有时甚至会让人感到压抑。我想改变以往大城市的感觉，给人们的生活增添一些色彩和光明。当人们因为我的设计感到开心，对我来说意义重大，将我关心的事物与他人分享，我觉得这就是我能对这个世界产生最大影响的方式。”长椅的设置具有较强的互动性，在那里，人们可以随意休憩、玩耍、拍照，置身其中能让人感到家一般的随意与舒适。每个长椅都由拉丝钢和中密度纤维板作为制作材料，并且由长方体、圆柱体和拱门等几何形状组合而成。虽然每个长椅都有独特的形状，但Walala标志性的色彩和几何图形将它们统一起来。在这些长椅中Walala最中意蓝色“锯齿形状”的一件，当它被拍摄下来时，就如同被画进了照片中一样，给人一种二维空间与三维空间相互作用的错觉感。
Walala的设计风格独树一帜，除此之外，他还对城市的不同角落“动过手脚”。她的设计作品与其他城市家具相比，不一定具有最强的功能性，但一定是最吸睛的。她曾在布鲁克林工业城的一栋建筑正面大胆的运用色彩绘制了其标志性的几何图案，使整栋建筑呈现出一种错视效果。建筑的大部分立面采用带有深色条纹的淡粉红色，以黑白格作为边界，边缘的蓝色与天空融为一体。每个窗口都出现L形状的三维框，将蓝色、绿色、黄色和红色完美的组合在一起。
这条缤纷的人行道也是Walala的作品，上面鲜艳的的颜色和几何图形使这条人行道更加引人注目，人们更加乐于在人行道上行走。有了这条人行道，在城市中过马路也成为了一种乐趣。Walala还曾为2017年的伦敦设计节设计过一款户外装置——一座色彩鲜艳的充气城堡。她想通过这些柔和的充气体为每天路过的通勤者的日常活动增添一些乐趣，从而帮助城市工人减轻压力。
Walala认为，将色彩和乐趣添加到城市中，可以对人们的体验产生很大影响，她说：“细节非常重要，微小的调整可以带来令人惊讶的变化”。Walala的设计为城市家具建设提供了另一种启发，城市家具应该具有相应的功能性是毋庸置疑的，但是随着社会的进步，越来越多的人开始注重艺术化设计。城市家具的艺术化设计可以提升城市空间品质与文化品位，不仅可以增加生活情趣、愉悦精神，还可以促进城市居民的审美提升，体现作者的设计理念与艺术造诣。通过增设具有艺术性的城市家具，可以使艺术家和设计师最大程度的参与和融入到城市当中，为城市增加浓厚的人文主义色彩，从而更好地体现一座城市的温度和包容性。
Walala的作品总是令人过目不忘，实际上这些设计都来源于孟菲斯风格。我们常提到的“蒸汽波”与“波普风”都与它有相似之处。西班牙设计师álvaro Peñalta的装置作品二十世纪七十年代，极简主义盛行，机械化、冰冷感的实用理念成为社会主流。1980年，一群受够了被机械冰冷形式化束缚的设计师在一起聚会，在音乐和酒精的催化之下，设计师们情绪激动，畅所欲言，于是，充满叛逆感的孟菲斯风格诞生了。名字的来源也充满了戏剧性，因为他们聚会时播放了鲍勃迪伦的《Memphis Blues again into the internal moving》，所以将这种艺术风格命名为孟菲斯（Memphis）。
孟菲斯作为一场艺术运动，以几何元素与大胆的配色形成了独特的设计语言，它完全颠覆了当时的传统设计理念，成为了一种崭新的艺术风格。其开放的设计，表现出戏谑的娱乐精神，打破常规的形式象征着现代流行艺术。孟菲斯风格告诉我们“功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。”
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